香港，[日期] — 一項對全球藝術史的深度考察揭示，花卉在人類文明的視覺敘事中，從遠古儀式到當代抽象表達，持續扮演著超越裝飾或單純象徵的角色。這份綜合指南分析了花朵如何成為承載宇宙觀、道德寓言、時間短暫性與生態知識的全球性視覺語言，印證了藝術家與自然世界之間持續而深刻的對話。花卉不僅是美的物件，更是人類對存在本質、信仰體系及社會秩序進行視覺表達的理想載體。
古代世界的秩序與獻祭
在史前與古代文明中，花卉的藝術應用最初以儀式性為主。考古證據顯示，新石器時代的墓葬中已出現花朵，將其與死亡及重生循環相連結。在古埃及，如藍色睡蓮這類花卉被納入神殿浮雕與墓室壁畫中，其高度對稱的描繪體現了埃及人對「馬特」（Ma’at，宇宙平衡與秩序）的追求，象徵太陽的每日復活與來世的滋養。
美索不達米亞與印度河流域的藝術家則傾向將花卉高度風格化並重複排列於印章與紡織品上，反映了將花視為生育與繁榮單位的廣泛應用，使花卉圖案嵌入更宏大的視覺結構之中。
南亞的覺悟與神聖幾何
在南亞特別是印度教、佛教與耆那教的影響下，蓮花成為藝術核心。蓮花從污泥中升起而不染的特性，使其成為覺悟、超脫與神聖秩序的絕佳視覺隱喻。無論是神祇端坐於蓮座的雕塑，還是建築上精美的蓮花穹頂，都體現了花卉作為連接物質與精神世界橋樑的信念。
蒙兀兒與拉其普特宮廷的細密畫則體現了植物學的準確性與象徵構圖的結合。鬱金香、鳶尾等花卉被精確描繪，與皇室或聖者並置，這些畫作同時發揮了審美、政治宣傳與皇家園林紀錄的功能，反映了透過對植物的栽培與知識掌控自然的宮廷理想。
東亞：花卉承載品格與季節詩意
東亞藝術傳統將花卉視為時間的語言，標誌著自然與道德的歷法。中國水墨畫中的梅、蘭、竹、菊（四君子）體現了儒家哲學的品格：梅花象徵逆境中的堅韌，蘭花代表謙遜，菊花則代表正直與隱逸。
藝術家透過節制的筆觸與大量的留白（「虛」），捕捉花卉的精神而非形體，反映了道家與儒家對平衡與「無」的重視。
在日本，花卉藝術無所不在，櫻花尤其因其短暫的盛放與迅速凋零，成為「物哀」（對無常的感嘆）的經典象徵。浮世繪藝術家將櫻花與城市生活並置，交織出自然與人世短暫歡愉的詩意。
伊斯蘭世界的無限蔓藤紋
在伊斯蘭藝術中，出於對偶像崇拜的宗教限制，花卉較少以寫實面貌呈現，而更多地轉化為重複、延展的抽象圖案。鬱金香、玫瑰等花卉被提煉為精妙的阿拉伯式蔓藤紋，裝飾著手抄本、磁磚與建築表面。這種風格化的處理，體現了對無限與合一（Tawhid）的哲學關懷，象徵永恆的生長與樂園的想像。
歐洲：從密碼到靜物畫的變遷
歐洲藝術史中，花卉的角色經歷大幅轉變。在中世紀，花卉是高度象徵化的視覺密碼：百合代表聖潔，玫瑰代表神聖之愛。
文藝復興時期，隨著植物學和光學的發展，花卉成為觀察與科學研究的對象。十七世紀荷蘭的靜物畫達到高峰，畫家組合出「不可能的花束」（同時描繪不同季節盛開的花朵），藉由花瓣的凋零與昆蟲的描繪，探討財富、貿易以及生命短暫的虛空（Vanitas）主題。
在後期，花卉轉變為個人情感的載體。印象派探索花朵的光影與色彩，而如梵谷的向日葵系列，則成為充滿強烈情感與脆弱性的心理風景。
當代花卉：實驗與批判的工具
在現代與當代藝術中，花卉擺脫了傳統的象徵束縛，成為實驗媒介。喬治亞・歐姬芙（Georgia O’Keeffe）將花朵放大到如風景般的尺度，探索了親密、性別與觀看的關係。
當代藝術家更進一步，不僅描繪花卉，更直接使用花卉本身作為創作材料。他們利用壓花、植物裝置或凋零中的花朵，讓時間與衰敗（熵）成為創作的一部分，藉此探討氣候變遷與記憶等議題。
總結而言，全球多樣的藝術傳統證明，花朵並非被動的裝飾，而是藝術家與觀者進行深刻對話的觸媒。它們要求專注與耐心，提醒世人，任何美感都與時間的流逝密不可分，而生命的意義往往存在於脆弱而短暫的瞬間之中。透過花卉，藝術家跨越文化界線，傳達了人類對於無常、秩序與美的永恆追問。